El Profesor

Actuellement au cinéma

© Pucara Cine

D’abord, la mort. Une crise cardiaque du professeur Caselli, titulaire de la Chaire de philosophie à l’université de Buenos Aires. Fermeture à l’iris, effet récurrent du film marquant ses influences burlesques, puis nous voilà au cours de Marcelo Pena, bras droit du défunt, qu’il achève en convoquant Rousseau et sa méfiance à l’égard du progrès. La comédie dramatique (plus dramatique que comique), bien qu’écrite avant l’élection de Javier Milei, semble dès lors refléter un climat d’inquiétude partagée dans un pays en crise, empêtré dans un ultralibéralisme vorace. Une inquiétude qui touche particulièrement les milieux intellectuels et culturels alors que les ressources allouées aux universités publiques, en rapport avec le taux d’inflation, ont drastiquement diminué.

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Pendant ce temps sur Terre

Actuellement au cinéma

© Diaphana Distribution

Après J’ai perdu mon corps et plusieurs courts-métrages, le passage de l’animation au live-action laissait augurer d’une petite révolution au sein du système Jérémy Clapin. En suivant la quête d’une jeune femme cherchant à communiquer avec son frère cosmonaute disparu, Pendant ce temps sur Terre reprend pourtant à bien des égards le programme qui articulait déjà son aîné.

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Le Comte de Monte Cristo

Actuellement au cinéma

© Pathé

Après le pénible Asterix et Obélix : L’Empire du Milieu (Guillaume Canet, 2023) et la réception en demie teinte du diptyque Les Trois Mousquetaires (Martin Bourboulon, 2023), Jérôme Seydoux et les studios Pathé poursuivent leur entreprise de réhabilitation du film à grand spectacle hexagonal, avec cette nouvelle adaptation du classique d’Alexandre Dumas. Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte, déjà scénaristes des aventures de D’Artagnan et Milady, se voient confier la réalisation et affichent une ambition inchangée : bâtir une fresque ample et romanesque sur un socle culturel patrimonial à même de mobiliser massivement le public estival dans les salles obscures.

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Hors du temps

Actuellement au cinéma

© Carole Bethuel

Une voix chevrotante décrivant une enfance passée à la campagne. Un diapo photo d’images pourtant filmées. Libre alors au spectateur de laisser vaquer son imagination, Hors du temps. Dans ce prologue, les espaces sont captés sans les Hommes. La voix-off narre dans un premier temps une histoire de ces lieux, des arbres, des habitudes, ou du voisinage, sans la présence des personnages qui l’eurent peuplé.

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The Bikeriders

Actuellement au cinéma

© Universal Pictures France

De La Prisonnière du Désert jusqu’au récent Fabelmans, la question de l’horizon semble avoir imprégné depuis longtemps un certain classicisme hollywoodien. Image de la liberté originelle, propice au Cinémascope et à toute expression formelle de la grandeur, elle a rapidement été adoptée comme motif régulier du western. Dans The Bikeriders, nouveau long-métrage de Jeff Nichols, le Far-West pourrait sembler encore proche, les motards ayant simplement remplacé les cowboys.

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C’est pas moi

Actuellement au cinéma

© Jean-Baptiste Lhomeau

C’est pas moi, ironise Carax, arborant ce ton espiègle qui le caractérise et qui sous-tend ce film ténébreux, commandé par le musée Pompidou pour une exposition finalement avortée. À la question préliminaire « où en êtes-vous Leos Carax ? », notre dandy-clochard discret du cinéma français répond d’abord par la désignation en images du père, tandis que sa voix off à tessiture mourante se perd cocassement dans les photographies de ses aïeux artistiques, dont évidemment Godard que chacun aura ici perçu en ombre tutélaire. Une facétie pour se dérober, toujours, mais dont affleure surtout le spectre qui hante l’entièreté du métrage et du geste de Carax : le spectre d’une imposture, ou d’une posture impossible.

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Excursion

Actuellement au cinéma

© JHR Films

Dans son premier long-métrage, Una Gunjak s’interroge sur la condition qui est la sienne : la féminité dans tout ce qu’elle comporte d’interdits, de tabous, de jugements, en prenant pour appui le regard d’une adolescente, Iman, qui s’inscrit dans la jeunesse contemporaine de la société bosniaque. La cinéaste signe un film sensible aux couleurs électriques, qui viennent traduire la fébrilité ressentie par sa protagoniste, découvrant les contradictions, les peurs, les doutes, inhérents à l’adolescence, période de questionnement identitaire qui induit surtout un fort rapport à la réputation. 

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Gloria!

Actuellement au cinéma

© Nour Films

La région de Venise à l’aube de l’année 1800. À la fin d’une messe dominicale, on annonce la venue du Pape Pie VII pour le mois prochain. Perlina (Paolo Rossi) exerce le pouvoir religieux à Sant’Ignazio : il est le prêtre, le chef de l’ensemble musical, ainsi que le décideur de son église et de ce qui l’entoure. Cet homme – droit devant ses fidèles mais imbuvable macho et incapable musicien l’eucharistie passée – s’attèle à la lourde tâche de composer la musique du concert organisé pour la venue du souverain pontife.

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Love Lies Bleeding

Actuellement au cinéma

© Metropolitan Films

Studio en vogue depuis plusieurs années, A24 s’est imposé progressivement sur la base d’un subtil travail d’ersatz des années 70 et 80, passé sous un vernis vintage. Après le rise-and-fall scorsesien (The Iron Claw) et le néo-Apocalypse Now (Civil War), c’est au tour de Rose Glass de s’essayer au polar, sous l’ombre des frères Coen, avec Love Lies Bleeding.

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La Belle de Gaza

Actuellement au cinéma

© Pyramide distribution

Sur le tournage de son documentaire précédent, M, Yolande Zauberman capte par hasard – presque par accident – deux jeunes femmes dans une rue. Son compagnon lui apprend que l’une d’entre elles est venue à pied de Gaza jusqu’à Tel Aviv, pour pouvoir vivre sa transexualité. Le film part d’une rumeur, d’une histoire qui porte en elle quelque chose de mystique: les protagonistes (des femmes trans) sont auréolées d’une lumière évanescente, pleine de strass, pareilles à des déesses. La cinéaste s’accroche à cette légende urbaine pour retrouver celle qu’elle nomme désormais la Belle de Gaza. 

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