Comédie-Française
Danton et Robespierre font la révolution différemment. Alors que le premier encourage les débats et la modération, le second prone le soulèvement et la terreur. Simon Delétang met en scène à la Comédie-Française la pièce de Büchner sur un révolutionnaire hanté par ses actions, en quête de repos.
Continuer à lire … « La mort de Danton »1ère édition
Nous sommes très fiers de vous annoncer notre collaboration avec Ganache Studio et Adrio Guarino dans le cadre de la toute première édition du Ganache Festival !
Continuer à lire … « Ganache Festival »Actuellement au cinéma
Dans Eternal Daughter, Joanna Hogg met en scène Lucie, et sa mère Rosalind, qui se rendent dans l’ancienne maison de cette dernière. Rosalind y fêtera son anniversaire et Lucie tentera d’y travailler sur un nouveau film, ayant pour sujet sa mère. Dans cette étrange demeure, les ombres précèdent constamment les personnages. Dédoublement du corps, fracture identitaire et, surtout, dualité entre réalité physique et projection mentale.
Continuer à lire … « Eternal Daughter »Actuellement au cinéma
Chad Stahelski, toujours aux manettes, offre à son héros John Wick un requiem crépusculaire. Dans les lumières rougeoyantes de l’aube ou celles jaunâtres des néons, amis et ennemis s’entretuent pour un nouvel avenir, qui ne peut être accordé qu’après la destruction de leur passé.
Continuer à lire … « John Wick : Chapitre 4 »Actuellement au cinéma
C’est à Arles, bercé par les effluves de la mer et de bière, que Fanny Molins franchit les portes de l’Atlantic, dans l’espoir de trouver un sujet pour son exposition de photographie. Cinq ans plus tard, le documentaire simplement nommé Atlantic Bar arrive sur nos écrans, et on peut affirmer que la réalisatrice a eu le nez fin.
Continuer à lire … « Atlantic Bar »Actuellement au cinéma
Tout commençait pourtant si bien. L’un après l’autre, des jeunes s’expriment le cœur ouvert, face à la caméra, dans un décor immaculé prouvant leur sincérité, avec des discours témoignant toute la difficulté ubuesque de toujours être un « vrai mec ». Ouvrant son œuvre comme un documentaire, le réalisateur Fabian Hernandèz choisit la simplicité pour aborder un sujet complexe : le sort de délinquants de Bogotá baignant dans la masculinité toxique, traitement placebo contre leur extrême pauvreté tant matérielle que psychologique. En quelques minutes, les fondations sont posées, remarquablement solides.
Continuer à lire … « Un Varòn »Actuellement au cinéma
C’est sur une terrasse baignée d’une lumière chaude et ocre, qui inondera de ses couleurs ardentes l’ensemble du film, qu’Houria, jeune danseuse algérienne, répète les pas tourmentés du cygne noir, casque sur les oreilles, souffle court. La caméra capture ses pointes abimées par les cours donnés par sa propre mère, qui s’entrechoquent, volent dans les airs- autant de plans qui annoncent ce dont la jeune femme talentueuse sera privée.
Continuer à lire … « Houria »Actuellement au cinéma
La jungle défile à l’écran, terre bleue, ciel violet, plantes oranges, rouges, vertes, un dessin d’enfant au milieu duquel un homme court. Nu, son corps d’un bleu pâle, il évite des balles invisibles, devançant à peine des soldats que l’on devine proches. Une balle l’atteint ; l’homme trébuche, tombe dans la boue, s’enfonce sous les bottes des soldats qui continuent à courir. Là où il a disparu, un arbre pousse, au tronc épais, immense, jusqu’à atteindre les cieux. C’est ainsi que commence l’histoire de Nayola : par un conte, mêlant guerre et naissance, et où demeure toujours une touche d’espoir.
Continuer à lire … « Nayola »Actuellement au cinéma
« Who gives a fuck about movies » scande Scream VI dès son introduction, annonçant consciemment ou non la proposition anti-cinématographique qui suivra. Un an après avoir massacré une saga déjà faible avec leur odieux cinquième opus, le duo formé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett rempile pour achever avec une médiocrité presque salutaire leur travail de fossoyeurs.
Continuer à lire … « Scream VI »Actuellement au cinéma
Il est des cinéastes dont on peut dire sans trop de risques qu’ils sont des maîtres en un domaine. Qu’ils soient maîtres d’un genre (John Ford pour le western, Kurosawa pour le film de sabre), d’un procédé technique (les travellings avant de Resnais, ceux latéraux pour Jarmusch, reconnaissables entre mille) ou d’un effet esthétique et narratif (Hitchcock, maître du suspense). Darren Aronofsky, lui, a prouvé brillamment en huit films qu’il était le maître incontesté du mauvais goût.
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CULTURE AUX TROUSSES 