La dernière fois qu’on avait vu l’œuvre de Pina Bausch au cinéma, c’était dans Les Rêves dansants (2010) et Pina (2011), deux films distribués peu après la mort prématurée de la chorégraphe en 2009. Depuis, son travail a continué de rayonner grâce aux anciens danseurs de sa compagnie qui assurent la survie de ses pièces en les enseignant à diverses compagnies professionnelles dans le monde. Dancing Pina suit le travail de transmission récemment entrepris pour Iphigénie en Tauride et Le Sacre du Printemps, deux des premières pièces de Pina Bausch.
Coup de génie promotionnel pour Rebecca Frecknall qui offre le rôle de Stanley Kowalski à Paul Mescal, quelques semaines avant que celui-ci soit nommé aux Oscars. La pièce débute à guichets fermés et se termine par une file de spectateurs devant l’entrée des artistes, désireux d’échanger quelques mots avec l’acteur d’Aftersun. La foule est au rendez-vous, le buzz est assuré et la pièce obtient facilement ses prolongations dans le West End Londonien.
Les toute premières secondes des Trois Mousquetaires version 2023 annoncent, si l’on veut, la couleur : le film sera sombre, ou ne sera pas ! Fi des casaques bleu roi, du romantisme enthousiaste et des héros irréprochables. Dans une France fracturée, putride, où complots et pulsions belliqueuses font loi, le jeune D’Artagnan (François Civil) n’entre plus à Meung en plein jour, mais sous une nuit lugubre, une pluie corruptrice, où il croise sans la voir la fatale Milady (Eva Green) et son plan diabolique initié par le seul et vrai maître du royaume, le perfide cardinal de Richelieu (Eric Ruf). Début de l’intrigue, et déjà de l’ennui.
Le vendredi 21 avril marquera le lancement du Ganache Festival ! La première séance sera débutée par la projection du court-métrage inédit Les Vacances d’Emmanuelle Bercot, marraine du festival. Puis, au programme :
Sortie en octobre dernier, la première bande-annonce de Super Mario Bros avait séduit par son ton épique. Lorsqu’elles ne sont pas désamorcées par un humour enfantin, les scènes d’action du film sont plutôt réussies : dynamiques et bien dosées, elles convertissent intelligemment des éléments de gameplay en micro-concepts lors des affrontements. De manière générale, un véritable travail d’adaptation a été fait pour rendre cet univers vivant et foisonnant. Les clins d’œil à la franchise sont souvent bien trouvés et drôles : les niveaux classiques en 2D font office de plateforme d’entraînement pour les personnages, tandis qu’on remarque un Toad se promener avec un Cheep Cheep dans un sac plastique rempli d’eau, comme un poisson rouge.
C’est l’été. Nora a quatorze ans. Elle grandit entourée de sa sœur, Jule, protectrice, et d’une mère absente, alcoolique, au sein d’un cocon familial chaotique. Elle se cherche, regard inquiet, timide, déstabilisée par l’exposition de l’intimité propre aux réseaux sociaux, au sein de laquelle Jule excède, se filmant avec son téléphone portable sur fond de musique rebelle, embrassée par une caméra volatile, de dos ; où chacun vit en permanence sous le regard des autres, à l’affût d’images, de paroles, de conseils à enregistrer.
En 1978 paraissait L’Établi, témoignage d’un militant marxiste infiltrant une usine Citroën à Choisy. Son auteur, Robert Linhart, relatait l’horreur d’un taylorisme acharné pour préparer la déconstruction de tout un système économique oppressif. Quarante-cinq ans plus tard, le réalisateur Mathias Gokalp adapte ce récit d’une actualité toujours aussi glaçante, triste constat d’une révolution avortée.
Au cinéma ce mois-ci, quand les films d’auteurs français fantasment dans un Paris des années 30 une accusation de meurtre où les femmes sont acquittées et glorifiées pour légitime défense, le cinéma sur une société iranienne actuelle affiche tristement le contraire. En Iran la légitime défense ne vaut rien.
The Lost King nous embarque avec lui dans une enquête ludique des plus réjouissantes, prétexte à un petit conte moral sur les faux-semblants. Si le film ne propose rien d’original en soi, chaque plan se voit savamment étudié pour devenir maillon rodé d’une mécanique jouissive de film policier mariée à la légèreté que la comédie sociale britannique sait imposer.
Trois ans après Enorme et son succès critique plus que mérité, Sophie Letourneur revient avec Voyages en Italie, une nouvelle comédie hors des sentiers battus, à l’ anti-romantisme rafraîchissant.
Comment est né le projet du film ?
Je l’ai écrit après un voyage en Italie que j’ai fait en 2016 avec le père de mon fils. Le voyage du film y ressemble beaucoup…
La plupart de vos films trouvent un ancrage dans une matière autobiographique, mais vous la remodelez de façon à mettre en lumière son caractère universel. Le générique d’ouverture de Voyages en Italie fait défiler des photos de couples anonymes en vacances en Italie. Était-ce une manière d’inscrire votre expérience individuelle dans une pratique finalement commune ?
Oui, je pense que c’est aussi pour cela qu’il y a un « s » à « Voyages » dans le titre. Quand on était en Italie, j’avais l’impression que tous les couples autour du nôtre faisaient le même voyage pour les mêmes raisons. J’ai trouvé ça drôle, et c’est ce qui m’a donné envie de raconter cette expérience.
Le pluriel du mot « voyage » est aussi un clin d’œil au Voyage en Italie de Rossellini, que le personnage de Philippe Katerine évoque avec Stromboli tandis que vous sillonnez la Sicile. Qu’est-ce que vous aimez dans le cinéma de Rossellini ?
Rossellini, c’est le premier cinéaste à mélanger des plans de documentaire avec des plans de fiction. C’est un pionnier pour cela. Et puis Voyage en Italie, c’est un film qui n’a pas été immédiatement compris à sa sortie. C’est un aspect que j’aime bien dans son travail : il fait de la recherche. Mais même si j’aime bien Voyage en Italie, je crois que j’ai une préférence pour Stromboli.
Dans une interview, vous disiez bien aimer « l’idée de revivre les événements, grâce à un film, pour comprendre ce [qu’il vous] est arrivé, pour que les choses ne s’arrêtent pas trop vite. » Est-ce que c’est pour cette raison que vous jouez dans certains de vos films ?
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